Enkele van de belangrijkste voordelen zijn:

• Flexibiliteit. Met digitale kunst kun je Whistler's Mother een glow-up geven (hoewel je waarschijnlijk eerst toestemming nodig hebt!) of een verbluffende VR-installatie maken. Als je het je kunt voorstellen, kun je het waarschijnlijk maken - alles wat je nodig hebt is wat technische knowhow en creatieve vaardigheden.
• Verbeteringen. Sommige creatievelingen gebruiken technologie om hun traditionele, fysieke kunstwerken te verbeteren. Een schilder kan zijn werk uploaden naar bewerkingssoftware om een individuele streek te verbeteren, een tint te verdiepen of een geheel nieuwe kleur toe te voegen.
• Toegankelijkheid. Digitale toegankelijkheidsmaatregelen, van kleurenblindvriendelijk ontwerp tot alt-tekst voor afbeeldingen, kunnen ervoor zorgen dat meer mensen van uw werk genieten.
• Begroting. Je kunt kunst maken op de meeste mobiele apparaten en laptops. Hoewel je voor de meeste apparatuur een vorm van aanbetaling nodig hebt, hoef je niet door te gaan met het kopen van fysieke kunstmaterialen.
• Efficiëntie. Als je een fysiek kunstwerk beschadigt of een fout maakt, moet je misschien opnieuw beginnen. Als je werk digitaal is, kun je het repareren met een simpele ctrl+z.
• Esthetiek. Digitale kunst opent een sterrenstelsel van esthetische mogelijkheden in 2D- of 3D-media. Er zijn tools voor bijna elke creatieve beslissing die je zou kunnen nemen.
• Ruimte en afval. Traditionele kunstenaars hebben normaal gesproken een atelier vol doeken en materialen nodig. Met digitale kunstwerken kun je aan de slag met een tablet en creëren vanaf je keukentafel.
• Snelheid. Schakel in een paar klikken tussen tools en kleuren. U hoeft zich ook geen zorgen te maken over het bijvullen van uw paletten.

Geschiedenis en pioniers.

Tablets worden al in de jaren 1960 gebruikt om tekeningen en aanwijzingen naar een computer door te geven. Programma's zoals de Sketchpad-applicatie van Ivan Sutherland maakten vervolgens de weg vrij voor moderne computer-aided-design (CAD)-software.

Een andere belangrijke pionier op het gebied van digitaal tekenen was Harold Cohen. Cohen creëerde het AARON-computerkunstprogramma om tekeningen te maken via een robotapparaat. Vanaf de jaren 1970 en 80 groeiden de tekeningen vervolgens uit van abstracten naar meer representatieve stukken.

In 1987 bracht Adobe Illustrator voor de Macintosh uit en het is nog steeds populair. Dit stelde gebruikers in staat om vloeiende, ongelooflijk gedetailleerde vectorcurven en -vormen te creëren met behulp van wiskundige controlepunten.

Naarmate computersoftware in de jaren 1990 geavanceerder werd, voegden gelaagdheid en 3D-functionaliteit nog meer creatieve vrijheid en veelzijdigheid toe voor digitale kunstenaars.

Voordelen van digitale tekeningen.

Digitale teken- en schetssoftware combineert de authentieke charmes van tekenen uit de vrije hand met de veelzijdigheid om eenvoudig lagen, details en kleuren toe te voegen.

Het kan zeer ingewikkeld en technisch zijn en worden gebruikt om diagrammen en modellen te maken en ook voor ideeën, schetsen en illustraties.

Beroemde voorbeelden.

Computertekening zonder titel (1982)

Harold Cohen was via zijn tussenliggende computerprogramma's verantwoordelijk voor een reeks zeer innovatieve digitale tekeningen. Untitled Computer Drawing presenteert spaarzame, abstracte en merkwaardig menselijke vormen die met een computerprogramma zijn gemaakt. De vormen werden vervolgens door Cohen ingekleurd.

Zonder titel, computerondersteund tekenen (1975)

Paul Brown creëerde een reeks dichte patronen met behulp van de computer voor zijn eigen tekening uit 1975. Brown zou in 1984 het National Centre for Computer Aided Art and Design in het Verenigd Koninkrijk oprichten.

Hulpprogramma's en software.

Tegenwoordig kunnen artiesten kiezen uit een reeks tools, software en online applicaties.

Het is belangrijk om de juiste tools en programma's voor je werk te vinden:

• Adobe Illustrator geeft kunstenaars de vrijheid om een breed scala aan digitale tekeningen te maken,                                 van schetsen uit de vrije hand tot vectorkunst.
• U kunt ook specifieke programma's gebruiken voor gedetailleerde CAD-tekeningen en 3D-sculpturen.
• Voor krabbelen en ruwe ideeën kun je een reeks geweldige smartphone-apps vinden om je te helpen onderweg te werken.

Digitaal schilderen.

In de traditionele kunst gebruiken schilders penseelstreken voor vorm, textuur en kleur, 

terwijl een tekenaar pennen en potloden gebruikt voor lijnen, schaduwen en contouren. 

Digitaal schilderen maakt gebruik van technologie om deze effecten op een andere manier na te bootsen.

Tekenen en schilderen zijn niet zo duidelijk gedefinieerd in digitale kunst. Immers, 

als je een stylus gebruikt op een grafisch tablet, kun je gemakkelijk schakelen tussen tekenen en schilderen zoals je wilt.